Après les Beaux-Arts, j'ai immédiatement cherché un atelier, et j'ai partagé un petit espace avec un designer, mais ce n'était pas très compatible avec ma pratique picturale et je ne suis restée là-bas qu'un an. J'ai eu la chance par la suite de trouver ce lieu au Pré-Saint-Gervais, « le Celsius », où je suis désormais depuis trois ans. Comme l'espace était très grand, je l'ai partagé avec Julien des Monstiers, qui était avec moi à l'atelier Alberola aux Beaux-Arts. Nous avons tout fait: nous avons repeint, installé l'électricité, créé une mezzanine qui ressemble fortement à celle que l'on avait à l'atelier aux Beaux-Arts, et baptisé le lieu « le Celsius ». Nous sommes à l'étage, et les espaces du rez-de-chaussée sont loués à des dessinateurs ou des peintres; deux fois dans l'année, nous nettoyons notre espace pour organiser des expositions de l'ensemble de l'atelier. Il est important que l'espace de l'atelier soit morcelé: j'ai besoin d'un bureau, d'un coin plus en retrait pour pouvoir réaliser mes œuvres sur papier, mes encadrements.
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Pierre Cardin, membre de l'Académie des beaux-arts, a souhaité encourager les artistes en créant en 1993 cinq prix annuels, d'un montant de 7625 euros chacun, décernés à un peintre, un sculpteur, un architecte, un graveur et un compositeur sur proposition de chacune des sections concernées de l'Académie. Les Prix Pierre Cardin 2019 ont été attribués à Julien des Monstiers (peinture), Julien Creuzet (sculpture), Lina Ghotmeh (architecture), Arnaud Rochard (gravure) et Stanislav Makovsky (composition musicale). Arnaud Rochard est né à Saint Nazaire en 1986. Il vit et travaille à Bruxelles. Diplômé de l' EESAB Quimper en 2010, il a également séjourné à Berlin et Bruxelles. Il a exposé notamment en Allemagne, en Belgique, en France et aux Etats Unis. Récemment sont travail a été montré à la Galerie Félix Frachon à Bruxelles et au centre d'art contemporain Le Kiosque à Mayenne. "Arnaud Rochard est un artiste fasciné par l'histoire et les images avec un caractère graphique: les gravures satiriques, les images et affiches de propagande, les photos de guerre.
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Grosse caisse de résonance, la toile se tisse de couches tandis que l'artiste joue. Dans son atelier, il fait aussi des vidéos, des artefacts à partir de pinceaux et qui ressemblent à des armes et qui sont des jouets, des symboles, des échos; qui pourraient tuer, vraiment. Mystère insondable habité de fantômes, tendue. Les formes sont des peaux et sous les peaux les nerfs, le sang, les os et la graisse qui dessinent en surface les messages du corps. Qui disent du corps ce qu'il est, sa mécanique et son état. Le peintre pense, il observe. Julien des Monstiers se réveille un matin, conviction dinosaure. Cela ne veut pas dire qu'il cède, mais qu'il est temps. Les dinosaures se présentent verts ou chair, avec des volumes qui rappellent les chevaux. Leurs corps sont fossiles et leurs pattes atrocement vives. Dents et regards en dards. Le motif est sur la toile et il nous rend sensibles. Comprenons: la peinture de Julien des Monstiers ne nous donne rien à voir, ne nous offre pas de vision, ne prétend pas être l'incarnation d'un discours sur le monde.
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Avec ce film bégayant, où la mécanique redouble le sujet, Kevin Senant réussi à traduire l'idée de déchirure. Marilou Poncin en collaboration avec Fannie Sosa
Cosmic Ass
Et si twerker était un geste féministe? Avec "Cosmic Ass", Marilou Poncin, étudiante à l'Ecole des Arts Déco de Paris, dresse dans un kaléidoscope d'images un portrait de l'artiste activiste Fannie Sosa, militante d'un twerk résistant et spirituel. Raphaële Bezin
Is That What I Think It Is? Seule dans un intérieur domestique standard et dépersonnalisé, une jeune femme incarne par un playback virtuose de multiples personnages du cinéma. Un exercice de ventriloquie captivant qui réussit à convoquer des pans entiers de l'histoire du cinéma.
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Ses thèmes récurrents: natures mortes, bestiaires fantastiques, centaures, vanités, complètement empreints des épopées légendaires transportent inexorablement vers l'imagerie apocalyptique des siècles passés. Ils percutent encore l'imaginaire aujourd'hui, bouleversent et rassurent. " Anne Malherbe
Site internet de l'artiste
L'atelier de Coraline de Chiara, « le Celsius » est situé au Pré-Saint-Gervais: au mur, dans l'escalier, un thermomètre fixé au mur rappelle discrètement l'appellation intrigante du lieu tout autant que la température ambiante, moyennement élevée. Comme dans de nombreux ateliers de peintres, la hauteur sous plafond engage vivement au porter de plaid, vêture peu seyante mais fort pragmatique. Coraline de Chiara partage son atelier, situé au premier étage d'une petite maison qui accueille également au rez-de-chaussée d'autres créateurs, avec un autre peintre, rencontré lors de ses études. Ce qui frappe d'emblée, dans l'espace qu'elle a choisi, ce sont les plantes vertes en pot, qui cohabitent avec les pinceaux, chiffons et pigments. Puis l'immense bureau, où se croisent des dizaines de petits objets, en plus des outils dont elle se sert pour ses collages et ses dessins et des livres, nombreux: pierres, kaléidoscopes en tout genre, bibelots choisis pour l'étrangeté de leurs formes. Enfin, la présence imposante de nombreuses œuvres en cours de réalisation, Coraline de Chiara se refusant à ne travailler qu'un médium à la fois.